木漏れ日17-I 2017 Komorebi 17-I

   

コバヤシ画廊(東京) 2017 .9月
Kobayashi Gallery (Tokyo) 2017. September

   

Passing through 2005 162.2×130.3cm (部分)
コバヤシ画廊 Kobayashi Gallery 2005 (parts)

   


When a painting is conscious of “light”

Natural shapes such as the leaves of trees which sunlight passes through are silhouetted and their details are omitted and flattened with human eyes.

In the last century, paintings themselves have acquired new lives by awareness of the flatness themselves, but in the planarization in which the illusion illuminated by flattening dazzling light like sunlight in the natural world, there is no process of planarization, or “act” of planarization itself. Because such an illusion depends on the mechanism of human eyes and is established a priori.

Isn’t this “planarization of no intentions” the most coincident with the methodology of my creation?

Like the trees that tremble in sunlight through the sun, shapes of things exposed to light, find a literary meaning to themselves. However, seeking light also fulfills extremely formative necessity.

Here, there are so many opportunities and possibilities that are basically different from any “flattening” that has been ever explored.

[2016.10.20. Kimata Soushi]


絵画が“光”を意識するとき

太陽光が通過(passing through)した木の葉などの自然の形姿は,シルエットとしてそのディテールが省略され,平面化する.

絵画は前世紀において,自ら平面性を自覚し強調することで新たな生命を獲得してきたが,太陽光のような眩い光を背して平面化された自然界のイリュージョンには,いわゆる平面化というプロセス,あるいは平面化という“作為”そのものが存在しない.そうしたイリュージョンは我々人間の眼の仕組みに依拠し,アプリオリに成立するからである.

この“無作為の平面化”こそ,私の求める制作の方法論に最も合致するものではないか―

木漏れ日に揺らめく木々の様に,もののかたちが光を纏えば,そこには文学的な意味も賦与される.しかしながら,光を求めることは,きわめて造形的な必然性をも充たす.

ここには,これまで探求されてきたいかなる“平面化”とも本質的に異なる契機と可能性が満ち溢れている.

[2016.10.20. 木俣 創志]