彫刻学生 「だから何ナノ？ じゃぁ聞くが、かなりシッカリ『睡蓮』の花や葉っぱがかかれているのはどうして？ 柳の影なんかもあったりするんだぜ。画面に『均質化』やら、『中心になるモティーフの喪失』とかを求めていただけだったら説明がつかんだろう！」
画学生 「あれは、単なる“アクセント”ちゃう？ 画面が大きぅなって絵が抽象化したもんやから、必要になったちゅうことや」
彫刻学生 「抽象化されて、漠然としてしまった画面に、眼線の“とっかかり”を求めただけってことか？」
画学生 「絵に入りやすぅするための、“小道具”ってとこやな！」
彫刻学生 「馬鹿を言うな！ 俺はむしろ、この花や葉に、画家の思い入れを感じてるんだぞ！」
画学生 ｢!？｣
彫刻学生 「あれは、俺に言わせれば、“光の大海原”に船を漕ぎ出した“モネ自身”の姿さ」
画学生 「？」
彫刻学生 「さっきお前が言ったとおり、水面という平面世界は“虚の世界”、まさしくモネの仕事そのもの、モネの象徴だろ」
画学生 「そうや」
彫刻学生 「だったら、水面は、モネをとりまく“現象”としての世界そのものでもあるわけだ。だから、そこに咲いた小さな『睡蓮』の花は、自らの仕事へのオマージュにすら見えてくるというわけ！」
画学生 「ふん、上手いこと言うな、お前……」